近年来，我国文创产业的发展势不可挡，并呈现全国各地百花齐放，多方产业融会贯通的新业态。 全国文化产业园区超过2500家，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区超过350家。虽然扶持文创园的力度很大，但其发展的道路也是显而易见的曲折，全国多处文创园的发展并不如最开始所期望的那样好。
首先，重复建设，同质化现象严重。目前全国出现了数千家大大小小的文创园，很多属于重复建设，缺乏自成体系的内容。比如游戏动漫产业，不少地方近乎每个地区都有一个动漫基地。这种一哄而上、重现当年建开发区、软件园的场景又在文创园身上上演，造成不必要的资源浪费，并形成恶性竞争。
此外，还存在很多用文化创意的概念做房产的现象，导致创意产业同质化的出现。
一个文创产业园区从初步规划到开始走向正规，需要好几年的培育成长期，这期间需要大量的资金和精力。而且很多到后期就撑不下去了，只能减缓发展步伐，降低招商门槛。
其次，园区顶层规划设计存在问题。一些园区缺乏长远规划，对市场行情与周边环境调研不足，对园区本身文化创意的核心定位不准确，最终导致在实际运营过程中，可发展空间不大，效益转化后劲不足。
再次，创新能力不足，盈利模式欠佳，靠出租度日。文创园的价值在于构筑产业链，提供良好的孵化氛围，发挥园区的产业融合价值。时下，很多文创园产业结构不合理，研发活力不强，产出效益较低，沦落为“二房东”。长此以往，即便靠政府补贴与政策扶持，也很难形成可持续发展的局面。
最后，理论不成体系，缺乏专业人才，政策转化不接地气。我国文创园目前还处在粗放型阶段，尚未形成完整的理论指导体系。人才缺失也是制约我国文创园升级转型的重要因素之一。目前，我国文化产业相关行业需求与人才储备之间存在缺口，文创型专业人才以及综合型专业人才还比较缺乏，对政府的文化产业政策领悟不透彻，导致无法将政策转化为接地气的具体项目。
那么，该如何提升文化创意产业发展的竞争力?
1、专注文创产业的灵魂
文化创意产业的灵魂是文化，创意源于文化并高于文化。是对文化资源的一种创造性开发和利用，是对文化对于经济社会渗透力、影响力的一种拓展和挖掘。文化创意产业快速发展的时期，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留传统优秀文化的同时，也要广泛接触年轻人喜爱的新潮文化。文化创意产品需要具有人文历史感，也要有时代新元素。
文创园的背后是传统文化圈，年轻化内容与传统的文化相互结合才具有生命活力，既不能丢失传统的东西，也有新的文化元素进来，才能更好传承文化。文化创意产业有了文化，就有了灵气，有了品位，才有更强的竞争力，从这个意义上说，文化创意产业的内核就是“文化+创意”。
2、防止产业泡沫
在扑面而来的文化创意产业热潮面前，尤其应该坚持用冷静、发展的眼光看待问题。现今，国家及各大城市出台一系列推动产业发展的政策，民间投资进入产业的热情高涨，在这样的态势下，还要防止产业泡沫的问题。
防止产业泡沫，归根结底要回到“创意”二字。一方面，文化创意产业的良性发展需要去掉浮夸的泡沫，重视文化产品内容质量的提升，以严格，匠心的态度打造产业集聚模式。另一方面，创意产业组织和运作的特性决定了创意产业分布的集聚性，集聚化模式才有利于创意产业的长远发展。
3、利用孵化器形成竞争优势
对于不少文化创意产业园来说，在“双创”的大背景下，孵化器似乎成为产业园区的“标配”。创业园通过孵化器引进优质创业团队，不仅优质团队本身会不断成长，其他创业团队也会聚集来学习，随后传统行业的公司也会朝这里聚拢，如此，才能激活文创园的创作活力，形成志同道合的文化氛围，聚集文化人气。良好的孵化器运作还能持续引入人才、资金及相关资源，如果运营成果好，还能够培养出一批种子型企业。
孵化器应该建立在成熟的园区运营基础上，从小微企业的孵化器、加速器到成熟期的总部基地，形成园区内部的自我循环能力。文创产业园未来的发展趋势是去招商化、强产业链，其中提升竞争力的核心是提供优质的精准服务。
由于在产业链的不同部门里，各个环节既有分工又有协作，因此，需要分析清楚各个产业环节之间的关联性。由于部分生产部门有其自身特殊的区域需求，需要具备一定的交通条件、环境条件或者公共设施配套，这也需要在规划布局中合理安排。
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